古人云：玉虽有美质，在于石间，不值良玉琢磨与瓦砾不别。意思讲玉虽有美的本质，但没有精细的雕琢，如同于破瓦乱石一般。每一件精美的玉器皆为琢磨之物，故而有“玉不琢，不成器”之说。
“玉美”生自天成，“美玉”出自后天；“美玉”来自人为，在于生生不息的创造。“玉”只有经过人们精巧的构思设计和鬼斧神工的雕琢，才能创造出包含民族心血，智慧和毅力的玉器。这样精美的玉器才有无限的生命力和无比珍贵的历史艺术价值。 中华文化源远流长，中国素有“玉石之国”之美誉。玉雕艺术作为中华民族的国粹，经历了数千年的继承和发展。从史前的古朴，秦汉的雄浑豪放，发展到明清的玲珑剔透，博大精深；共同构成了璀灿夺目的中华玉文化。先辈们以辛勤的劳作和创造的智慧，构筑了独特的艺术传统，为后世留下了宝贵的精神财富，也为我们后辈艺人提供了继承和发展的典范。今天，中华民族的伟大掘起，使中华艺术文化再度焕发出生机与活力。新的时代赋于当代艺术家新的使命，学习和继承传统艺术，理解和发扬传统艺术，需要下一番苦功夫。作为现代艺术家，更要不断认真地去分析，研究传统艺术的精华所在，拓展新的视野，注入新的构思源泉，运用新的设计风格和表现技法去创作实践。“取其精华，开拓创新”，不断地实现跨越和突破，提炼出新的思想，意境，主题；这样才能创作出具有时代特征的经典玉雕作品。 “玉石”作为一种特殊的材质，她有不同的“颜色”，“透明度”，“形状”，“大小”以及“裂纹”等特征。这就要求创作者要有一个“审玉”的过程：面对一块玉石，从不同的角度反复审视，观察；掌握玉石的自然特点，发现其中的“美点”与“缺点”，认真地构思设计，想象取舍。做到心中有数，脑中有图，“胸有成竹”，为下一步“因材施艺”作铺垫。玉雕艺人有一谚语“一相抵九玉”，这是玉雕实践经验的精髓；“相”就是看玉料，在玉器雕塑琢之前作仔细的观察，寻找发现其中的自然美，力求在构思设计中加以显现。通过一番审玉，对玉石的特征因素有了大致的了解，才会构思出一个与之相适应的题材。在创作者心中已有了一个明确的表现主题，再溶入作者自已的艺术风格，精心设计描样，这样就为雕刻制作打下关键性的基础。玉雕制作是一个实质性的过程，是对构思设计的升华，是对作品思想与意境的深度表现。所以制作技法的表现是否精湛到位，直接关系到作品的最终表达效果。从玉料到一个立体雕琢品，从粗雕到细刻，这一过程就要求创作者对玉器的总体造型，细节布局进行全方位的把握，雕琢，修饰，完善。例如，人物的结构比例，造型，动态，面部表情，眼神的刻划；衣纹构造的处理，肌理质感的表现；以及各种陪衬物在作品中的位置，角度，层次，疏密关系，俏色的安排处理等等。各个最能显现神韵的部位都要进行逼真地表现，使主体与配体协调而自然，让最终的作品完整完美地展现在人的面前。玉器雕琢要追求逼真与传神，这一情景交溶的表达能否完美，需要创作者具备高超的意境构思，精巧的设计风格和精湛的技术表现力。这样才能把作者自己内在的意与境和玉石本身的意与境完美地结合，达到“天人合一”的境界，使作品成为一件具体的可供人欣赏的艺术珍品。 没有传统就没有创新，没有创新就没有发展。“百花齐放，百家争鸣”是文化艺术的创作方针，玉器也不例外，现代艺术创作者应从创新的角度探索，重新思考玉文化。只有把握住传统中最有活力，最具精华的部分；才能继承传统的精髓，创作新的作品。创意创新就是将艺术创作者丰富的生活阅历进行艺术升华，从中提炼出有思想性，有时代责任感的主题。形成构思新颖，造型优美，风格独树，艺术品位高雅的玉器文化，从而创作出富有社会时代特征的好作品。 鲁讯说过，只有民族的，才是世界的。发扬传统，推陈出新，中国的玉器文化才会在新的时期焕发出新的生命力，为中华民族的国粹艺术再续辉煌篇章。2006．9．8
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