玉石雕刻的艺术境界

     玉石雕刻的艺术境界

    玉雕艺术文化渊源流长，近万年的中华传统玉器文化传承，对我们当代玉雕艺术创作产生了深远的影响。玉雕艺术的境界，即“藏魂于形”，“又纳灵于神”。玉雕艺术家不但要有高超的雕刻技艺，更应具备较高的文化修养和深厚的艺术造诣，才能创作出高境界的玉雕艺术作品。玉，石之美者，如何去表现当代玉雕艺术作品的境界，我从多年的玉雕创作体会中总结了三个字:“精、巧、气”。

           首先从“精”谈起，所谓精，就是要做到局部细节刻画的精细，并且在整体表现上体现出雕艺的精到。“精细”是工艺技术的体现，如线条流畅、刻画唯美，它是视觉上的美。而“精到”则是在形的基础上对神的表达，体现在整体构思与细节刻画的完美结合。在许多玉石雕刻中，往往对细节做了很多的雕工 ，而对作品的整体性却缺乏把握，导致了作品没有达到较高的艺术境界效果。真正的艺术境界并非单一的精雕细刻，而是应当在刻画作品时能够把握全局，对所要刻画的创作主题及内容完全理解透切，并具备娴熟的艺术表现技法，注重形态美与神态美的和谐统一，这样才能做到“精到”，从而表现出与众不同的艺术个性，创作出高境界的艺术作品。玉雕作品《巅峰造极》是我2008年创作的，作品在设计上注重形与神的完美统一，倒三角形的造型形象生动而大气，呈现出与众不同、别具一格的艺术个性，给人耳目一新的艺术感触。在作品的刻画表现上始终把握整体，在细节雕刻中精细到位，把每朵灵芝刻画的精巧可人；在对冰雪的细节刻画上也是比较细致的，可谓精雕细刻。但是，在这些细节的刻画上我始终置其于整体的表现脉络之中，不让其成为一个独立的个体表现。正因为在雕刻中能够把握到位，整件作品的艺术境界才表现的较为完美理想，最终在2008年度中国收藏家喜爱的工艺美术大师精品赛中脱颖而出，荣获“金奖”。艺术的境界当具“匠心”，而非“匠气”；“精细”是玉雕艺术家应具的技术要求，而“精到”则是艺术家的内在艺术修养，两者相得益彰方能成就经典艺术。

      “巧”，也是成就高境界玉雕艺术作品的关键。艺术源于自然，而高于自然，在玉雕艺术创作中如何做到“巧”，并且做到“化腐朽为神奇”、“点石成金”的艺术效果，这就要看每一位玉雕艺术家的个人造诣。艺术家的审美观点、文学修养、生活感悟等等因素都会影响到其艺术作品的境界水平。“巧”，在这里着重指“巧妙的构思”和“巧妙的刻画”。“巧妙的构思”关系艺术作品的成败，是能否成就艺术品的前提；只有“巧”的构思，才能成就“巧”的刻画；两者 是相互支撑的，也是互相渗透的。比如一块玉石中的各种颜色，如果我们能够把这些美丽的“色调”进行“巧妙”的构思安排，并且加以应用，就会成为了玉雕作品中亮丽的“巧色"。在"巧思"中体现“巧色”的魅力，在“巧色”中完成"巧思"的妙趣；把巧色提升到构思中画龙点睛的作用，使作品焕发出灵动的艺术效果，从而让人透过坚硬的玉石感觉到一股生命力的存在，进而激起我们灵魂的悸动。在“巧色”处理上，我的玉雕作品《巅峰造极》也刻画得比较巧妙。这是一块红白相间的玉石，并且有一道道裂纹穿插于原石之中，刚拿到这块玉料时，也是无从下手，在切与不切的想法间不断摇摆。经过一年多的不断构思、画稿，最终作了定形：把玉料上部分一片“红色调”刻画成红色的灵芝，红色表现出灵芝的成熟和人的思想境界，也寓意鸿运当头。原石红色部分中裂纹与裂纹之间正好有一片片红色是完好无裂的，可以做成一朵朵灵芝，这样就完整的刻画出灵芝形状，即呈现鲜活的灵芝形象，也巧妙的避开了一道道裂纹。在“白色调”玉石部位雕刻构思处理时，也巧妙地把一道道裂纹恰到好处的安排到钟乳状的融冰之间，雕刻出晶莹剔透的融冰，这样就在“巧思”中“巧妙”地完成了“巧色”处理，使作品完美的呈现在眼前。作品的“巧”，如音乐般流淌，给我心灵以无限的舒畅又如诗歌般诵吟，让我的心无比沉醉而享受。眼光在“红”与“白”间游离，心灵在“白”与“红”中颤动；此景此情，让欣赏者从画面之中深深的感觉到艺术形象的冲击力量，并且领悟到作品的境界高度。所以玉雕艺术作品的“巧”，不但要有“巧思”，更要有“巧工”，两者的“巧妙”完美结合才能更高的体现出一作品的艺术境界。

                玉雕艺术作品的“气”，在某种意义上讲就是作品的意韵和格调，它是玉雕作品的“灵魂”。一件气韵丰满的玉雕艺术作品是形态美和神态美的高度统一，即表现出作品完美的构思、巧妙的刻画以及深远的意境；同时也体现出作者娴熟的技法表现能力、深刻的思想境界和高超的艺术造诣。艺术家以自己丰富的生活情感去雕刻艺术作品的形象，通过“形、色、线”的交织组合，表现自然的物象，表达自己的情感思想，挖掘生活中的“真、善、美”，从而体现出作品的趣味性、生动性、时代性、民族性以及作品的艺术性。一件高境界玉雕作品的“气”是具有美感和诗意的，看似“无形”却是可以“感知”的，它体现了作者理性的情怀和智慧的文化修为；深刻了作品的美学形态及美学意境。一件“形神兼备”的艺术作品，它的“气”也表现在其音乐般的“节奏感”和舞蹈般的“韵律感”，这种“气”是由内而外的，是深入人心并给人以心灵共鸣的。如雕刻人物题材，人物的形体结构、动态神情、衣纹线条、以及人物的内心情感等等的表现是否精确到位，都将直接关系到作品的“气韵”是否生动，“境界”是否超然。所以，在制作表现时都要尽心且尽情，方可成就完美艺术。在山水题材的刻画中，作品整体布局要结构严谨，结合山水画远近、虚实、疏密等特点来构思，从多角度精到刻画来表现作品的诗情画意，进而表达丰富的艺术内涵。所谓，一草一木总关情。不管雕刻的是何种题材，唯一不变的是在创作中要把握住作品的整体气韵，才能创作出“形神兼备”的艺术作品。我的作品《巅峰造极》在“气韵”上也表现的淋漓尽致，作品“以形抒情，以巧赋神”，在刻画中用心与石交流，不断把作品升华到较高的艺术境界。作品形象生动，意韵高雅，表达了人们对生活的深刻理解及人生高度的理想追求！“气”是作品的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想情感陶铸，经过高度的艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从中表现出来的艺术境界。

          总之，玉石雕刻，要以“动人的构思”和"巧妙的设计”结合“完美的刀法”，在制作刻画中要丰满地表现出“工的趣味”和“意的境界”，不断的把情感推向高潮；给坚硬的玉石赋予“灵魂”，做到“精到、巧妙、大气”，只有这样才能完美地呈现出境界深远的经典艺术作品。